A face mais emblemática de Festival de Filmes de Cannes deste ano não pertencia a Emma Stone ou para Cate Blanchett, - para mencionar duas celebridades que andaram pelo tapete vermelho - nem a Ingrid Bergman, cuja imagem de prata enfeitou banners e cartazes do festival; era o rosto afundado, assombrado de Geza Röhrig de 48 anos, estrela de um dos filmes do festival mais aclamados, o drama húngaro Holocausto "Filho de Saul", que está recebendo a sua estréia americana no Festival de Cinema de Nova York em outubro 5.
Na Croisette, Röhrig, um poeta com pouca experiência em atuação antes, foi vislumbrado em duas formas distintas: Como ele apareceu no filme, com cinza, pele doentia bem apertada sobre macilentas bochechas, com os olhos assombrados e uma ferida (uma comparação crítica de seu olhar ao de um pterodáctilo), ou caminhar pelo tapete vermelho com uma barba rabínica, vestindo um solidéu preto de veludo pouco visível flutuando acima de sua juba cheia de cabelos pretos ondulados.
(No interesse da divulgação: Röhrig costumava ir à minha sinagoga em Nova York, e eu o acompanhei durante meu tempo em Cannes.)
A música rock geralmente retumba ensurdecedora durante as marchas; mas, desta vez, a equipe do filme, liderado por Röhrig e pelo diretor Laszlo Nemes fizeram o seu caminho até as escadas para o Grande Teatro de Lumiere ao som de "Erbarme Dich", uma das melodias mais ardentes de Bach. A ária melancolia define o tom para o filme por vir.
Não há música no "Filho de Saul," um pesadelo cinematográfica definido em Auschwitz-Birkenau, ao longo de 36 horas em outubro de 1944. Saul Auslander é membro do Sonderkommando, a unidade de judeus forçados pelos nazistas para rebanhar recém-chegados nas câmaras de gás, classificar as suas posses, retirar os cadáveres para incineração e esfregar as câmaras de gás para a próxima rodada de assassinatos. No filme, todo o mecanismo de extermínios em massa é visto e não visto. A câmera poderosamente subjetiva, ampliada apertada com uma profundidade de campo (o diretor de fotografia brilhante é Mátyás Erdély), raramente deixa o rosto de Röhrig ou a parte de trás de sua cabeça; o embaralhamento dos prisioneiros desordenadamente e as pilhas intermináveis de corpos nus muitas vezes são visíveis apenas como detalhe fundo desfocado, ou fugazmente em foco com o canto do quadro.
Este é o filme mais importante de decisão visual: a recusa-se a nunca deixar você ver "o retrato grande" (algo que os filmes do Holocausto muitas vezes tentar - e falhar - fazer). Ele também cria uma sensação quase física de claustrofobia, que é agravada pela relação de aspecto estreito e um estoque de filme granulado.
O filme começa in medias res, estabelecendo o caráter de Auslander economicamente durante uma seqüência quase sem palavras de um extermínio de rotina. O minuto as portas da câmara de gás próxima, Auslander corre para os casacos e começa retirando-os dos ganchos com determinação empedernida. Logo os gritos começam, junto com as batidas e arranhões (design de som marcante do filme é um dos seus aspectos mais eficazes). Auslander continua com sua tarefa, indiferente aos gritos. Uma vez que os gritos diminuíram, ele irá remover os cadáveres com passividade irracional similar. Anestesiada pelo grande espetáculo do sofrimento e morte em torno dele, ele entrou praticamente no mundo de máscaras de si mesmo.
Tradução:
Aguinaldo Wechesler Dinazio
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